À la découverte du musée parisien 🖼️ dédié à l'art nouveau ✨

简要介绍

一座新的博物馆在巴黎庆祝新艺术运动及其大师埃克托·基马尔。
2028年1月开放，位于梅扎拉酒店，60 rue de la Fontaine（XVI区）。
一个由基马尔亲自设计的展馆，用于欣赏他传奇的地铁入口和一种整体艺术。
与南锡艺术学校博物馆共同丰富了法国的文化场景。
新艺术运动三个词：曲线、涟漪、自然。
著名名字：高迪、霍尔塔、马约雷尔、克里姆特、蒂芙尼、穆哈。
历史里程碑：19世纪末至20世纪初的辉煌，1918年后被装饰艺术所取代。

喜欢曲线美和植物铁艺的朋友们，欢欣鼓舞吧：巴黎将于2028年1月启用一处完全致力于埃克托·基马尔和新艺术运动的场所。这个博物馆坐落于标志性的梅扎拉酒店，位于60 rue de la Fontaine，在XVI区，将庆祝像蜻蜓一样的巴黎地铁入口、涟漪和自然主义的优雅，呼应南锡艺术学校的精神。对于热爱这一艺术风格的人来说，这是一个必去之地。

好消息，对于曲线和涟漪的爱好者：巴黎即将开放一座全新的博物馆，专注于埃克托·基马尔和新艺术运动。这个博物馆位于宏伟的梅扎拉酒店内，酒店是由基马尔本人设计的，承诺将成为重新发现这一重要运动的理想场所，通过其受自然启发的线条和标志性的人物。预计于2028年初开放，位于16区，旨在丰富文化地图，为这个从未停止惊喜的首都增添色彩。

曾经认为巴黎拥有超过130个博物馆，已经展现了所有的东西。然而，仍然有一块拼图：一个完全致力于新艺术运动最著名的创始人——埃克托·基马尔的空间。这一消息让那些抬头仰望着像“蜻蜓”一样的巴黎地铁入口的漫步者，以及热爱整体设计的人们感到欢欣鼓舞，建筑、家具和物品在同一乐章中对话。

这个新博物馆不仅仅是一个展览空间，而是一场美学之旅，曲线、涟漪和树木、花朵及动物的图案交织在一起。它将适时补充已经在法国其他地方进行的纪念工作，特别是在南锡艺术学校博物馆，这是1900年运动的高地。

由埃克托·基马尔签名的宝藏

有什么比一件基马尔的作品更适合迎接这样一个属于他的博物馆？选择落在梅扎拉酒店，位于60 rue de la Fontaine，在XVI区。这个地址不仅是在地图上的一个标记：这是一份宣言。在这里，我们找到了大师的思想，他主张将外部与内部、建筑与生活艺术的完全和谐。请期待一种布景，让光线自由流动，拥抱空间，体现材料的价值，融入“万物相连”的精神，这种精神是那个时代的特点。

游客们将能够感受到这位享有盛誉的地铁入口设计者——这些被称为“蜻蜓”的优雅而纤细的拱门，如何深刻影响了我们的想象。在这里，形状翩翩起舞，木材与玻璃对话，线条化为诗歌。很快人们会理解，为何基马尔依然是新艺术运动中最具标志性的人物。

2028年初开门：请记下日期

请在日历上标记：从2028年1月开始，巴黎将新增一个不可错过的约会地点，适合审美家。这个开放将成为这个不断焕新的巴黎文化活力的一部分，您可以在几站之间穿越当代画廊和1900年的私人豪宅。博物馆将侧重于一种灵敏而又信息丰富的体验，以吸引好奇的游客和运动专家。

此次开幕活动融入了一种国际文化机构扩展的动态。在欧洲其他地方，迷人的项目正在蓬勃发展，例如一个新的水下考古博物馆在比雷埃夫斯即将到来，与此形成对比的是一些标志性机构巩固了它们的声望，例如毕尔巴鄂古根海姆博物馆持续吸引着创纪录的游客。

新艺术运动的几个特点

新艺术运动于19世纪末诞生，拒绝古典的僵硬，转而推崇一种受生命启发的美学。在这种艺术中，强调了曲线、色彩、博物馆般的神话女性，以及受叶脉、昆虫翅膀、花瓣绽放启发的装饰。这里没有任何琐碎：这一运动的语法穿越建筑、家具、装饰艺术、插图，甚至是广告图形。

这一运动由重要的创作者推动：加泰罗尼亚的安东尼·高迪、比利时建筑师维克多·霍尔塔、南锡的木工装饰家路易·马约雷尔、奥地利画家古斯塔夫·克里姆特、美国人蒂芙尼及其华丽的彩色玻璃，以及捷克的阿尔丰斯·穆哈和他的标志性海报……当然还有埃克托·基马尔，这一有机现代性的坚定大使在法国。

在第一次世界大战后，历史翻开新的一页：其他风格的出现，尤其是更为几何、工业化的装饰艺术。但新艺术运动始终在前沿，因其自由和对细节的重视而受到称颂。

与南锡的对话…及更远

这个即将到来的巴黎博物馆将与不可或缺的南锡艺术学校博物馆形成镜像关系，该博物馆为欣赏完整的1900生活艺术（从花瓶到玻璃窗，再到木作）提供了国家级的参考。它们共同编织了一张微妙的法国优雅时代创作的地图。

这种对话超越了国界：那些寻求其他独特博物馆体验的人可以探索法国博物馆网络，如斯特拉斯堡博物馆及其丰富的收藏，或前往一些更意想不到的地方，例如一所提供与“世界上最鬼魂缠身的玩偶”相遇的博物馆，在佛罗里达。要想衡量文化多样性，我们可能会惊讶于在主题上截然相反的项目，如最大的电子游戏博物馆，展示了博物馆世界如何不断重塑自我。

为什么这对今天的巴黎重要

在一处自己创作的建筑内开设一个专门讲述基马尔的博物馆，是为公众提供一种几乎是电影般的体验：布景是历史的，情节是历史的，然而一切又都深深契合现代。因为新艺术运动，在歌颂工匠的工作、自然形状的回收和整体设计的理念上，强烈共鸣着现代人的担忧（可持续材料、工艺、功能美）。

因此，巴黎巩固了其作为重要文化舞台的地位，能够在尊重其遗产的同时吸引新观众。博物馆的“魔力”并不局限于橱窗：这是一个包括社区、咖啡馆、工作室和散步的生态系统。在XVI区宁静优雅的环境中，未来的博物馆承诺提供对大型旅游线路的诗意对照，是一个让人放慢脚步的地方。

在基马尔风格的核心

基马尔意在将一切都设计出来，从门廊到门把手，从立面到椅子。在他的设计中，线条从不无缘无故：它引导目光，融入手中，伴随动作。人们谈论一种整体艺术，一场交响乐，其中每个细节，从家具到日常物品，都在和谐中发挥作用。在这种精神下，我们可以期待一种对材料的关注——木材、玻璃、金属——对光影的游戏，和来自生命的图案。

这种方法解释了他的魅力为何如此持久：即使在装饰艺术崛起之后，基马尔的形式依然显得无比现代，因为它们同时触动了我们的感官和思想。