|
ZUSAMMENFASSUNG
|
A Big Bold Beautiful Journey (oft abgekürzt als A Big Bold Journey) bringt Margot Robbie und Colin Farrell zum ersten Mal auf der Leinwand unter der Regie von Kogonada zusammen. Die Zuschauer loben überwiegend die Chemie des Duos und die visuelle Poesie des Films, weisen jedoch auf ein Tempo hin, das als langsam empfunden wird, und eine manchmal ungleiche Erzählung. Auf AlloCiné liegt der Durchschnitt bei 2,8/5 (mit 54 Bewertungen und 11 Kritiken, ermittelt am 3. Oktober um 10:30 Uhr). Dieser Artikel fasst diese unterschiedlichen Rückmeldungen zusammen und beleuchtet, was bezaubert – und was über die Chemie zwischen Robbie und Farrell spaltet.
Nach dem zurückhaltenden, aber beachteten After Yang kehrt der amerikanisch-koreanische Regisseur Kogonada mit A Big Bold Beautiful Journey zurück, der am Mittwoch, den 1. Oktober in die Kinos kam. Der Film folgt Sarah und David, zwei Singles, die sich bei einer Hochzeit begegnen und durch einen glücklichen Zufall, der einer modernen Märchen-comedy würdig ist, in eine zugleich lustige, fantastische und emotionale Odyssee aufbrechen. Geleitet von einem mysteriösen GPS durchqueren sie eine Reihe von „Türen“ zu ihren Erinnerungen, spielen die markanten Momente ihres Lebens nach und lernen, sich anders zu sehen.
In Bezug auf die Rezeption bildet sich ein Konsens um das Duo Robbie–Farrell: Viele loben die sofortige Chemie und eine großzügige Palette von Emotionen, während andere Längen und ein Gefühl der Monotonie bedauern. Die AlloCiné-Bewertung von 2,8/5 spiegelt einen Film wider, der sowohl fasziniert als auch Fragen aufwirft, eine innere Reise, die nicht jeden mit der gleichen Intensität mitnimmt.
Für viele Zuschauer hängt der Erfolg des Films vom Duo ab. Margot Robbie verleiht eine strahlende und verspielte Präsenz, während Colin Farrell mit einer sanften Ernsthaftigkeit antwortet; zusammen bilden sie ein Filmcouple, dessen Verbindung dem erinnerungsmäßigen Konzept Leben einhaucht. Mehrere Meinungen loben eine „originelle“ Romanze, die Schritt für Schritt dem GPS folgt, wobei jeder Halt eine Tür in die Vergangenheit öffnet und eine Vertrautheit offenbart, die mit dem Verlauf der Geschichte blüht. Einige sprechen sogar von einer großartigen Reise mit Robbie und Farrell, die von einer feinen Regie und Blicken getragen wird, die ebenso viel sagen wie die Worte.
Wenn die Romanze mit einer Reise in die Erinnerung verbunden wird
Treue zu seinen Obsessionen (Erinnerung, Nostalgie, Spuren der Vergangenheit), verwandelt Kogonada jede „Tür“ in ein Fragment des Lebens, wo die Regie die Schlichtheit, das Tempo der Erinnerung und den Fluss der Emotionen priorisiert. Dieser narrativische Weg, wo der Algorithmus eines GPS letztendlich zum freien Willen führt, wurde von einigen als eine Stichelei gegen den vermeintlichen Einfluss von KI auf unsere Wege gedeutet. Diejenigen, die diese Herangehensweise schätzen, sehen darin eine Fabel über die Selbstneuformulierung durch Akzeptanz und Willkommen heißen des Wandels.
Diese Idee der sentimentalen Wanderung reiht sich in eine Linie zeitgenössischer Reise-Romanzen ein. Interessierte können beispielsweise die Reflexion mit dem Trailer von People We Meet on Vacation oder seinen Fokus auf Charaktere im Urlaub auf Netflix fortsetzen, sowie eine Entschlüsselung seiner Veröffentlichung und Rezeption auf Netflix. All dies sind Geschichten, in denen die äußere Route das innere Reisen erhellt.
Was die Zuschauer schätzen: Chemie, Poesie und Zartheit
Die positiven Rückmeldungen konzentrieren sich auf drei Punkte. Zuerst die Chemie: das Duo Robbie–Farrell scheint der Funke zu sein, der die Aufmerksamkeit fesselt, eine Kombination aus schrägem Humor, Zärtlichkeit und romantischem Schwung. Dann die visuelle Poesie: Kulissen, Licht und Übergänge zeichnen ein modernes Märchen in einer mystischen Atmosphäre, fernab vom allgegenwärtigen Zynismus. Schließlich die Emotion: der Spaziergang zwischen Erinnerungen, Verlusten und Bedauern ist von einer Schüchternheit geprägt, die berührt, ohne aufdringlich zu sein, mit einigen Atemzügen von Komödie, die die Reise wieder ankurbeln.
Was spaltet: Tempo, Ungleichheiten der Erzählung und weinerliche Charaktere
Im Gegensatz dazu bewerten andere Rückmeldungen das Tempo als zu flach, wobei die „kapitelweise“ Progression durch die Türen ein Gefühl von Monotonie erzeugt. Der Schnitt, als ungleich zwischen den Segmenten angesehen, würde die Intensität schwanken lassen, während die melodramatische Neigung dem Fantasie Flügel stutzen würde. Viele Zuschauer berichten, Schwierigkeiten zu haben, sich an die als zu weinerlich empfundenen Protagonisten zu binden, bis sie manchmal Langeweile verspüren und sich eine frühere, klarere Entwicklung im Film wünschen.
Musik, Tanz und visuelle Hülle: wenn die Form das Gefühl unterstützt
Viele betonen eine pflegeleichte, einfallsreiche Regie und Tanz-Sequenzen, die einen zusätzlichen Hauch von Anmut bringen. Mehrere Kommentare erwähnen die Musik von Joe Hisaishi, die als melodischer Faden wahrgenommen wird, der den Zuschauer durch die Erinnerungen führt. Selbst bei den Zurückhaltendsten werden das Zusammenspiel von Bild und Ton, die Qualität der Rahmen und das Gefühl für visuelles Tempo als Stärken anerkannt, die das Erlebnis über die einfache romantische Fantasie hinausheben.
Zahlen und Gesamteindruck
Auf AlloCiné stabilisiert sich die Zuschauerwertung bei 2,8/5 (Stichprobe von 54 Bewertungen, 11 Kritiken). Ein mittlerer Wert, der ein Werk von Empfindungen mehr als von traditionellen dramatischen Herausforderungen widerspiegelt: Diejenigen, die sich auf den sensorischen Vorschlag einlassen, werden von der Zärtlichkeit des Duos und der Schönheit der Bilder gefesselt; diejenigen, die mehr Spannung und dramatischen Konflikt suchen, bleiben an der Schwelle.
In Fortsetzung von After Yang: die Unterschrift von Kogonada
Der Film führt die Geste von After Yang weiter, indem er die Kunst des Schweigens, der rekonstituierten Erinnerungen und der Schlichtheit pflegt. Kogonada orchestriert ein Konzept, bei dem Technologie (GPS) zum Sprungbrett für das Intime wird, und wo die Wiederholung von Motiven einer Geschichte der Versöhnung mit sich selbst dient. Liebhaber von kontemplativen Spaziergängen finden darin einen Rahmen; Liebhaber von nervöseren Geschichten müssen möglicherweise auf Distanz bleiben.
Wollen Sie dieses Verlangen nach Flucht in das wahre Leben nach der Sitzung verlängern? Zwischen zwei Filmen kann ein Umweg über die Hauptstadt die Vorstellung vom Reisen nähren: Hier ist ein Vorschlag für einen Rückkehr nach Paris nach einem großen weltweiten Ereignis, um den Spaziergang fortzusetzen, diesmal abseits des Bildschirms.
