|
ב קצרה |
|
בין הבטחה לשיטוט רומנטי לבין עדינות מתבוננת, « מסע גדול נועז ויפה » (A Big Bold Beautiful Journey) מ orchestrates את הפגישה בין מרגו רובי וקולין פארל מתחת לעין המאוזנת של Kogonada. הסרט, דרמה אמריקאית של 2025 (1ש49), חוצה רעיון בעל תוכן קונספטואלי גבוה – "הרפתקה" המנוגדת על ידי סוכנות השכרת רכבים מוזרה למטרות נישואין – עם חקר זכרונותיהם של שני זרים, סarah ודיוויד. למרות המוזיקה הבלתי מורגשת של ג'ו היסאישי וכמה ציורים אלגנטיים, הכימיה המצופה הופכת למדודה, והבימוי, מעודן אך מרוסן, נראה כאילו הוא חוסם את הלהט שהכותר מנבא.
הפרמיס נפתחת על צירוף מקרים: סארה ודיוויד, שני רווקים, נפגשים במהלך חתונה ובעקבות משחק מאורגן, יוצאים יחד לחוויה שמניחה להעלות את האהבה. האורגינליות נמצאת במוסדות של חברה, שאמצעות רכב "מנחה" ופרוטוקול משחק, דוחפת את הצמד אל תוך שברי העבר שלהם. מכשיר זה, פורה, מבטיח חוויה רגשית שמשלבת הומור ועדינות, שבה הדרך הופכת לתיאטרון של זיכרון.
במציאות, המסלול מתגלה כמסלול יותר מסודר ממה שצפינו. הנרטיב בוחר בקו ישר כשעליו ציפינו בדרכים צדדיות, עצירות בלתי צפויות, תאונות פואטיות. הסטיקה הזו, אשר מותקנת על ידי הדוקות של Kogonada, מייצרת אלגנטיות פלסטית שאין להכחישה, אך היא גם מקטינה את מרחב המשחק של מרגו רובי וקולין פארל, שעקבותיהם נותרות מקבילות יותר מאשר באמת מתכנסות.
ליבו של הסרט פועם בחזרה אל העבר, בלוקות שבהן סארה ודיוויד חווים את למשל ההדרים של ילדות, את העקיצה של כישלון ראשון, את הצל של אבל. Kogonada מסדר אותם בעדינות כמעט מוזיאלית: קווים נקיים, נגד אור רך, שקטים חיים. עם זאת, היופי הקבוע הזה, כל כך טיפוסי לאמן של קולומבוס וAfter Yang, נתקל כאן בצורך של תעוזה רומנטית. האישי נותר במרחק, כאילו נצפה מאחורי זכוכית.
המוזיקה של ג'ו היסאישי מוסיפה נשימה עדינה, שכבות ברורות המלטפות את הזיכרונות מבלי להדגישם. היא מעניקה לסצנות רוח של מלנכוליה, לפעמים מעוררת רגשות, ולפעמים יותר מדי מעודנת. כאשר הכתיבה מאריכה את המעברים המתבוננים, המוזיקה מחפשת את התנועה המורגשת, אך בסופו של דבר מדגישה קצב אטי.
בצמד, מרגו רובי משחקת את סארה החיונית, לעיתים אירונית, שחיוכה מסתיר קווים דקים של שבר. קולין פארל, כדיוויד, מציג רכות זהירה, עם נגיעות של פנימיות. השניים משרטטים דמויות חדירות לעולם, אך הכימיה שלהם עשויה להיות מועברת בחלקית, כמו מנותקת על ידי הרעיון עצמו של הסרט שממקם אותם זה לצד זה בלי חיכוך מספק. מחכים לתקע, לסדק שבו הרגשות מתגובות: הן מתגייסות, אך rarely overflowing.
הבימוי מעריך את המבט, את המיקרו- Gestures, את ההיזק. הבחירה הזו, תואמת לקולנוע של Kogonada, כאן מתבטאת במודולציה דרמטית ביישנות: הקשר מתקדם במגעים, ללא נקודת חזרה אמיתית, בעוד שברעיון של "המסע הגדול" ייתכן שהייתה יכולה להיות צורך במשהו מוחלט יותר.
הסרט מציע לעיתים פרסומות ברורות, placement προϊόν שמפריע לעולם אחר שאחרת מחודד. זה הדיסוננס מזכיר שכל שיתופי פעולה לא מסתדרים עם הסיפור. בניגוד לכך, כמה יוזמות לקולקטיב או מסדרות סביבתיות, כמו שיתוף הפעולה בין Klean Kanteen ו-Protect Our Winters France, מראות כיצד ברית יכולה למעשה להעביר משמעות ודמיון קולקטיבי: לקרוא כאן הבע את דעתך – Klean Kanteen x Protect Our Winters France.
באופן דומה, שיתופי פעולה שעשויים להיות על פני זמן, כמו פרויקטים היברידיים המכוונים לידע ותרבות, מוצאים טון יותר אורגני עם הסיפור שלהם, כפי שניתן לראות בשיתופי פעולה יצירתיים שמקדשים את המשמעות ולא פשוט את השפעה הויזואלית.
המניע של מסע מרתק את הבימוי: דרכים נתפרות בקפדנות, שמיים בשעה הכחולה, תחנות דלק כמו עצירות זיכרון. ככל שהמסלול ממושך את שלביו, הסרט מצהיר על העברה פחות גיאוגרפית ויותר רגשית. מנקודת מבט זו, הנרטיב דומה לניסיון של "תיירות פנימית" – לחקור מה שחשבנו שאנחנו מכירים על עצמנו, אך עם מבט חדש.
בניגוד לזה, הדמיון של העברה ממשית מזכיר אחרים מסלולים יותר קונקרטיים: בין אם זה על דינמיקה של שטחי הים מבעוד מועד כפי שהודגש באירועים מקצועיים כמו Top Resa – תיירות מחוץ לארצות הברית, או באותן תביעות של סיפורים וקהלים שתשמחו את יום התיירות העולמית. הסרט קולט משהו מהמתח הזה בין ההעברה המדמיינת לחוויה הקונקרטית, מבלי תמיד להלהיב.
שם שבו ציפינו לבלתי צפוי, הנרטיב מאמץ לעיתים את הלוגיקה של אלבום זיכרונות. הפרקים נמשכים בהתאם להתמחות מונוכרומטית, ולאחר מכן הם ממשיכים בסיכון של הארכה. Reunion עם הילדות, צניעות של חיבור ראשון, הפציעה של וויתור: כל הנושאים שהסרט מתאר בטקט, אבל היו יכולים להרוויח להתמודדות בניגוד, בהפתעה, בחיות של "פרספקטיבה נגדית" רגשית.
נשארת הדיוק של הפריים, המומחיות בפרטים, האומנות של הותרת פנים לשקוע באור – כלים שKogonada מטפל באומנות יוצאת דופן. מרגישים את הרצון לשמור על fragility של הדמויות שתי, בלי למהר את זה. דאגה זו למחסור, המעריכה, בסופו של דבר מסננת את הניצוצות שציפינו לפגישה רובי–פארל.
הסרט מתנהל בארצות הברית, נמשך 1ש49, ומתואר כדרמה עכשווית, מופיעה עם שחקן שבו מצאנו, באחר מרגו רובי (סארה) וקולין פארל (דיוויד), מוכרת בגילום פיבי וולר-ברידג' ואביו של דיויד המגולם על ידי המיש לינקלייטר. כל הופעה משנית מקשטת את הסיפור בקשיים קטנים, לעיתים מסרבים, שמבצרוים את הקו הכללי מבלי להסיט.
ברקע, רעיון ה"שיתוף פעולה" חוצה את הסרט, אם זו מערכת יחסים רומנטית, אמנותית או תעשייתית. הקשרים בין אזורים, קהלים וכשרונות הם לא פחות מדימויים שהקולנוע אוהב לתמוך, בדומה לפרויקטים גבוליים כמו שיתוף פעולה בין ביארן–ארגון, שבו אנחנו רואים איך הדיאלוג והתנועה מעצבים מפת משותפת.
« Grandiose et audacieux »: הכותרת מבטיחה להבות של אודיסאה. עם זאת, הבימוי בוחר בהכחשה, דיסקרט מומדיקמן, מגוון בהיר- כהה. הפרדוקס מעניין על הנייר, פחות משכנע על המסך כאשר הדרמה מדי סדירה. הזכרו את יופי של התוכניות, את מגע המוזיקה של ג'ו היסאישי, את הדיוק הצנוע של מרגו רובי וקולין פארל – כל התכונות הללו, אך יוצא דופן כביכול נעים מתחת לכיסוי, משאירות ל"העזה" תפקיד של קישוט.
ה"מסע" הזה נראה אז כמו חציצה במהירות מגזרית, כשמספר נפיצים מותרים לחזות בסרט שהוא היה יכול להיות אם המסלול היה מסלולי. כמו אותן מסלולים של ייחקרים שהומצאים במפגש של נוסעים ובנמצאים, שהוזכרו בפורומים של טיולים או בימים ייחודיים למובילים, היצירה מתקרבת לסף של הלא נודע מבלי תמיד להשליך. – תו שמחזיר עם השאיפות והמגבלות של כותר שעושה רושם גםמובטח כאילו שהתהלוכה שלו נשמרה.
