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EM RESUMO |
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Entre a promessa de uma errância romanesca e a delicadeza contemplativa, « Uma Jornada Grande e Ousada » (A Big Bold Beautiful Journey) orquestra o encontro de Margot Robbie e Colin Farrell sob o olhar ultra-composto de Kogonada. O filme, drama americano de 2025 (1h49), cruza uma ideia de alta carga conceitual — uma « aventura » iniciada por uma estranha agência de aluguel com intenção matrimonial — com uma exploração das memórias de dois desconhecidos, Sarah e David. Apesar da música suave de Joe Hisaishi e alguns quadros elegantes, a alquimia esperada se mostra discreta, e a direção, refinada mas contida, parece cercear a exuberância prometida pelo título.
A premissa se abre com uma coincidência: Sarah e David, dois solteiros, se cruzam durante um casamento e, por uma espécie de jogo orquestrado, partem juntos para uma experiência que deveria celebrar o ímpeto amoroso. A originalidade reside na mediação de uma empresa que, por meio de um carro « guiado » e um protocolo lúdico, impulsiona o duo ao cerne de fragmentos de suas vidas passadas. Este dispositivo, fértil, promete uma travessia emocional ao mesmo tempo engraçada e sensível, onde a estrada se torna um teatro da memória.
Na prática, o itinerário se revela mais balizado do que esperado. A narração escolhe a linha reta onde se esperava rotas secundárias, paradas imprevistas, acidentes poéticos. Esta rigidez, assumida pela rigorosidade de Kogonada, produz uma elegância plástica inegável, mas também restringe o espaço de atuação de Margot Robbie e Colin Farrell, cujas trajetórias permanecem paralelas mais do que realmente convergentes.
O coração do filme pulsa nas memórias, essas vinhetas onde Sarah e David revivem o brilho de uma infância, a mordida de um primeiro fracasso, a sombra de um luto. Kogonada os emoldura com uma delicadeza quase museológica: linhas puras, contraluz suave, silêncios habitados. No entanto, essa beleza constante, tão típica do autor de Columbus e After Yang, se choca aqui com a necessidade de ímpeto romanesco. O íntimo permanece à distância, como visto através de um vidro.
A música de Joe Hisaishi acrescenta uma respiração suave, camadas claras que acariciam as memórias sem sublinhá-las. Ela confere às sequências uma brisa de melancolia, às vezes comovente, outras vezes excessivamente polida. Quando a escrita alonga os trechos contemplativos, a trilha busca a onda sensível, mas acaba por acentuar um ritmo languido.
No duo, Margot Robbie interpreta uma Sarah viva, voluntariosamente irônica, cujo sorriso oculta finas linhas de fratura. Colin Farrell, como David, cultiva uma doçura prudente, tingida de interioridade. Os dois atores esboçam seres permeáveis ao mundo, mas sua química parece estar acesa pela metade, refratada pelo conceito do próprio filme que os coloca lado a lado sem atrito suficiente. Espera-se o estalo, a fissura por onde as emoções se respondem: elas afloram, mas raramente transbordam.
A direção valoriza os olhares, os micro-gestos, a contenção. Essa escolha, coerente com o cinema de Kogonada, paga aqui o preço de uma modulação dramática tímida: a relação avança por toques, sem um verdadeiro ponto de não retorno, enquanto a ideia da « grande viagem » poderia exigir, talvez, uma perda de controle mais franca.
O filme flerta em alguns momentos com uma publicidade excessivamente visível, um merchandising que sobressai em um universo caso contrário puro. Essa dissonância lembra que todas as colaborações não se alinham com a narrativa. Em contraponto, algumas iniciativas associativas ou eco-responsáveis, como a colaboração entre Klean Kanteen e Protect Our Winters France, mostram como uma aliança pode carregar um sentido e uma imaginação coletivos: a ler aqui Exprima sua opinião – Klean Kanteen x Protect Our Winters France.
Na mesma linha, cooperações pensadas a longo prazo, como projetos híbridos voltados para saber-fazer e cultura, encontram uma tonalidade mais orgânica com seu discurso narrativo, como se pode observar em algumas colaborações criativas que privilegiam o sentido em vez do simples impacto visual.
O motivo da viagem permeia a direção: estradas retas, céus ao crepúsculo, postos de gasolina como paradas de memória. À medida que o itinerário desenrola suas etapas, o filme reivindica um deslocamento menos geográfico do que sensível. Sob esse ponto de vista, a narrativa se assemelha a uma tentativa de « turismo interior » — percorrer o que se acreditava conhecer de si mesmo, mas com um olhar renovado.
Por contraste, a imaginação do deslocamento real lembra outras trajetórias mais concretas: seja pela dinâmica dos territórios ultramarinos destacada em encontros profissionais como Top Resa – Turismo Ultramarino, ou por essas circulações de narrativas e públicos celebradas no Dia Mundial do Turismo. O filme capta algo dessa tensão entre o deslocamento sonhado e a experiência concreta, sem sempre incendiá-la.
Onde se esperava o inesperado, a narrativa frequentemente adota a lógica do álbum de recordações. Os episódios se sucedem com uma suavidade monocromática, e depois se prolongam ao risco do alongamento. Os reencontros com a infância, a pudicícia de um primeiro apego, a ferida de uma renúncia: tanto de temas que o filme esboça com tato, mas que se beneficiariam em se expor à contradição, à surpresa, à vivacidade de um « contra-campo » emocional.
Permanece a precisão do quadro, a ciência dos detalhes, a arte de deixar um rosto se depositar na luz — tantos instrumentos que Kogonada maneja com uma fidelidade notável. Sente-se a vontade de preservar a fragilidade dos dois personagens, sem apressá-los. Essa preocupação com a delicadeza, admirável, acaba, no entanto, filtrando as faíscas que se esperavam do encontro Robbie–Farrell.
O filme se desenrola nos Estados Unidos, dura 1h49, e se apresenta como um drama contemporâneo, estrelado por um elenco onde encontramos, além de Margot Robbie (Sarah) e Colin Farrell (David), uma vendedora interpretada por Phoebe Waller-Bridge e o pai de David interpretado por Hamish Linklater. Cada aparição secundária adorna a narrativa com pequenas asperezas, frequentemente ironizadas, que iluminam a linha geral sem desviá-la.
No fundo, a ideia de « colaboração » atravessa o filme, seja ela amorosa, artística ou industrial. As pontes entre regiões, públicos e saber-fazer são tantas imagens que o cinema adora convocar, à semelhança de projetos transfronteiriços como a colaboração Béarn–Aragon, onde se vê como o diálogo e o movimento moldam uma cartografia comum.
« Grandioso e ousado »: o título promete o incêndio de uma odisseia. No entanto, a direção opta pela contenção, o sutil, a variação em claro-escuro. O paradoxo é estimulante no papel, menos convincente na tela quando a dramaturgia se torna muito regular. Retém-se a beleza dos planos, a carícia musical de Joe Hisaishi, a justeza pudica de Margot Robbie e Colin Farrell — tantas qualidades que, no entanto, parecem evoluir sob uma tampa, deixando à « ousadia » um papel de ornamentação.
Essa “jornada” se assemelha, então, a uma travessia a velocidade regulada, onde algumas fulgurações deixam entrever o filme que poderia ter sido se o itinerário tivesse bifurcado. Como essas trajetórias de destinos que se inventam ao contato dos passageiros e dos territórios, evocadas em fóruns de viagem ou jornadas dedicadas às mobilidades, a obra se aproxima do limiar do desconhecido sem sempre se entregar a ele — uma nota que ressoa com as ambições e os limites de um título tão promissor quanto seu caminho continua sendo medido.
