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EN RESUMEN |
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Entre la promesa de una errancia novelística y una delicadeza contemplativa, « Un Viaje Grande, Audaz y Hermoso » (A Big Bold Beautiful Journey) orquesta el encuentro de Margot Robbie y Colin Farrell bajo la mirada ultra-compuesta de Kogonada. La película, un drama estadounidense de 2025 (1h49), cruza una idea de alta carga conceptual — una « aventura » iniciada por una extraña agencia de alquiler con fines matrimoniales — con una exploración de los recuerdos de dos desconocidos, Sarah y David. A pesar de la música suave de Joe Hisaishi y algunos cuadros elegantes, la química esperada es discreta, y la dirección, refinada pero contenida, parece restringir la flamboyanza anunciada por el título.
La premisa se abre con una coincidencia: Sarah y David, dos solteros, se cruzan durante una boda y, mediante una especie de juego organizado, parten juntos para una experiencia que se supone celebra el impulso amoroso. La originalidad reside en la mediación de una empresa que, a través de un coche « guiado » y un protocolo lúdico, impulsa al dúo al corazón de fragmentos de sus vidas pasadas. Este dispositivo, fértil, promete una travesía emocional tanto divertida como sensible, donde la carretera se convierte en un teatro de la memoria.
En los hechos, el itinerario se descubre más marcado de lo esperado. La narración elige la línea recta donde se esperaban caminos secundarios, paradas imprevistas, accidentes poéticos. Esta rectitud, asumida por la rigurosidad de Kogonada, produce una elegancia plástica innegable, pero también restringe el espacio de juego de Margot Robbie y Colin Farrell, cuyas trayectorias permanecen paralelas más que verdaderamente convergentes.
El corazón de la película late en los flashbacks, esas viñetas donde Sarah y David reviven el brillo de una infancia, la mordedura de un primer fracaso, la sombra de un duelo. Kogonada los enmarca con una delicadeza casi museística: líneas puras, contraluces suaves, silencios habitados. Sin embargo, esta belleza constante, tan típica del autor de Columbus y After Yang, se encuentra aquí con la necesidad de un impulso novelístico. Lo íntimo permanece a distancia, como observado a través de un cristal.
La música de Joe Hisaishi añade una respiración tierna, capas claras que acarician los recuerdos sin subrayarlos. Confiera a las secuencias una brisa de melancolía, a veces conmovedora, a veces demasiado pulida. Cuando la escritura estira los pasajes contemplativos, la partituras busca la onda sensible, pero termina subrayando un ritmo aletargado.
En el dúo, Margot Robbie interpreta a una Sarah viva, irónicamente dispuesta, cuyo sonrisa oculta finas líneas de fractura. Colin Farrell, como David, cultiva una suavidad cautelosa, matizada por una interioridad. Ambos actores esbozan seres permeables al mundo, pero su química parece estar encendida a medias, refractada por el propio concepto de la película que los coloca uno al lado del otro sin suficiente fricción. Se espera el clic, la fisura por la que las emociones responden: afloran, pero raramente desbordan.
La dirección valora las miradas, los micro-gestos, la contención. Esta elección, coherente con el cine de Kogonada, se paga aquí con una modulación dramática tímida: la relación avanza a trompicones, sin verdadero punto de no retorno, mientras que la idea del « gran viaje » quizás llamaba a una pérdida de control más franca.
La película flirtea en algunos momentos con una publicidad demasiado visible, un placement de producto que sobresale en un universo de otra manera depurado. Esta disonancia recuerda que no todas las colaboraciones se alinean con la narración. A modo de contraejemplo, algunas iniciativas asociativas o eco-responsables, como la colaboración entre Klean Kanteen y Protect Our Winters France, demuestran cómo una asociación puede llevar un sentido y una imaginativa colectiva: se puede leer aquí Exprime su opinión – Klean Kanteen x Protect Our Winters France.
En la misma línea, las cooperaciones pensadas a largo plazo, a imagen de proyectos híbridos orientados al saber hacer y la cultura, encuentran un tono más orgánico con su proposición narrativa, como se puede observar en algunas colaboraciones creativas que privilegian el sentido sobre el simple impacto visual.
El motivo del viaje permea la dirección: caminos tirados con precisión, cielos a hora azul, estaciones de servicio como paradas de memoria. A medida que el itinerario despliega sus etapas, la película reivindica un desplazamiento menos geográfico que sensible. Desde este punto de vista, la narración se asemeja a un intento de « turismo interior » — recorrer lo que uno creía conocer de sí mismo, pero con un nuevo enfoque.
Por contraste, el imaginario del desplazamiento real recuerda otras trayectorias más concretas: ya se trate de la dinámica de los territorios de ultramar destacada en encuentros profesionales como Top Resa – Turismo de Ultramar, o de estas circulaciones de relatos y públicos celebradas durante el Día Mundial del Turismo. La película captura algo de esta tensión entre el desplazamiento soñado y la experiencia concreta, sin siempre encenderla.
Donde se esperaba lo inesperado, la narración adopta a menudo la lógica del álbum de recuerdos. Los episodios se suceden con una suavidad monocromática, y luego se prolongan al riesgo del estiramiento. El reencuentro con la infancia, la pudor de un primer apego, la herida de una renuncia: tantos temas que la película esboza con tacto, pero que ganarían al exponerse a la contradicción, a la sorpresa, a la viveza de un « contracampo » emocional.
Queda la precisión del encuadre, la ciencia de los detalles, el arte de dejar que un rostro se repose en la luz — tantos instrumentos que Kogonada maneja con una fidelidad notable. Se percibe la voluntad de preservar la fragilidad de los dos personajes, sin apresurarlos. Esta preocupación por la delicadeza, admirable, acaba sin embargo filtrando las chispas que se esperaban del encuentro Robbie–Farrell.
La película se desarrolla en Estados Unidos, dura 1h49, y se presenta como un drama contemporáneo, protagonizado por un elenco donde se cruzan, además de Margot Robbie (Sarah) y Colin Farrell (David), una vendedora interpretada por Phoebe Waller-Bridge y el padre de David interpretado por Hamish Linklater. Cada aparición secundaria adorna la narración con pequeñas asperidades, a menudo ironizadas, que alegran la línea general sin desviar su rumbo.
En segundo plano, la idea de la « colaboración » atraviesa la película, ya sea amorosa, artística o industrial. Los puentes entre regiones, públicos y saberes son tantas imágenes que el cine ama convocar, al igual que los proyectos transfronterizos como la colaboración Béarn–Aragón, donde se observa cómo el diálogo y el movimiento configuran una cartografía común.
« Grande y audaz »: el título promete el ardor de una odisea. Sin embargo, la dirección opta por la contenida, lo discreto, la variación en claroscuro. El paradojo es estimulante sobre el papel, menos convincente en la pantalla cuando la dramaturgia se vuelve demasiado regular. Se retiene la belleza de los planos, la caricia musical de Joe Hisaishi, la justa pudorosidad de Margot Robbie y Colin Farrell — tantas cualidades que, sin embargo, parecen desarrollarse bajo una tapa, dejando a la « audacia » un papel de adorno.
Este « viaje » parece entonces una travesía a velocidad regulada, donde algunas fulguraciones dejan entrever la película que podría haber sido si el itinerario hubiera tomado un desvío. Como esas trayectorias de destinos que se inventan al contacto de los pasajeros y los territorios, evocadas en foros de viajes o en jornadas dedicadas a las mobilidades, la obra se acerca al umbral de lo desconocido sin siempre abandonarse a ello — una nota que resuena con las ambiciones y los límites de un título tan prometedor como su recorrido permanece medido.
