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कथात्मक भटकाव और विचारशील संवेदनशीलता के वादे के बीच, « एक बड़ा बोल्ड सुंदर यात्रा » (A Big Bold Beautiful Journey) मार्गोट रोबी और कोलिन फेरेल की मुलाकात का आयोजन करता है Kogonada की अत्यधिक संयमित नज़र के तहत। यह फिल्म, एक अमेरिकी 2025 का नाटक (1h49), एक उच्च अवधारणात्मक सामग्री के साथ एक विचार को जोड़ती है – एक अजीब शादी के उद्देश्य के साथ शुरू की गई “साहसिक” – और दो अज्ञात व्यक्तियों, सारा और डेविड, की यादों की खोज। जो हिसाइशी की सूक्ष्म संगीत और कुछ सुरुचिपूर्ण चित्रों के बावजूद, अपेक्षित रसायन शास्त्र बहुत ही सूक्ष्म है, और निर्देशन, जो कि परिष्कृत लेकिन सीमित है, उस चिंगारी को रोकती है जिसे शीर्षक ने प्रस्तुत किया था।
कहानी की शुरुआत एक संयोग से होती है: सारा और डेविड, दो एकल व्यक्ति, एक शादी में मिलते हैं और एक प्रकार के योजनाबद्ध खेल के माध्यम से, एक साथ एक अनुभव के लिए निकलते हैं जो प्रेम के उत्साह का जश्न मनाना supposed करता है। अनोखापन इस तथ्य में निहित है कि एक ऐसी कंपनी के माध्यम से, जो एक “निर्देशित” कार और एक खेलात्मक प्रोटोकॉल के माध्यम से जोड़ी को उनके अतीत के क्षणों के दिल में ले जाती है। यह संयंत्र, जो कि उपजाऊ है, एक ऐसी भावनात्मक यात्रा का वादा करता है जो मजाकिया और संवेदनशील हो, जहां सड़क यादों के रंगमंच में बदल जाती है।
वास्तव में, मार्ग इससे कहीं अधिक नियमित निकला। कहानी ने उस सीधी रेखा का चुनाव किया जहां हम उप-मार्गों, अप्रत्याशित पड़ावों, और काव्यात्मक दुर्घटनाओं की आस में थे। यह सीधापन, Kogonada की सख्ती से अपनाया गया, एक निर्विवाद प्लास्टिक सुंदरता को उत्पन्न करता है, लेकिन यह मार्गोट रोबी और कोलिन फेरेल के खेल की जगह को भी संकुचित करता है, जिनकी धाराएँ सच में एक दूसरे की ओर नहीं बढ़तीं।
फिल्म का दिल पीछे लौटने में धड़कता है, उन वाइनट्स में जहां सारा और डेविड बचपन की चमक, पहले असफल प्रयास का दंश, शोक के साए को फिर से जीते हैं। Kogonada उन्हें लगभग संग्रहालयीय सौम्यता के साथ फ्रेम करता है: शुद्ध रेखाएँ, सूक्ष्म बलात्कार, व्यस्त मौन। फिर भी, यह निरंतर सुंदरता, जो कि कोलंबस और आफ्टर यांग के लेखक का इतना खास है, यहाँ रोमांटिक थ्रस्ट की आवश्यकता से टकराती है। व्यक्तिगत दूरी पर ही बनी रहती है, जैसे कि एक खिड़की के पीछे से निहारने का अनुभव।
जो हिसाइशी का संगीत एक नरम साँस जोड़ता है, स्पष्ट परतें जो यादों को छूती हैं बिना उन्हें रेखांकित किए। यह शृंखलाओं को एक हलसी सांदरता प्रदान करता है, कभी-कभी बेतहाशा, कभी-कभी बहुत व्यवस्थित। जब लेखन ध्यानात्मक हिस्सों को विस्तारित करता है, तो पक्ष शेल संवेदनशील लहर की तलाश करता है, लेकिन एक थके हुए लय पर समाप्त होता है।
जोड़ी में, मार्गोट रोबी एक जीवंत, स्वेच्छा से आयरनिकल सारा का किरदार निभाती हैं, जिसकी मुस्कान बारीक दरार के संकेत छुपाती है। कोलिन फेरेल, डेविड के रूप में, एक सतर्क मुलायमापन की कला करते हैं, जो आंतरिकता से रंगी हुई है। दोनों अभिनय करते हैं और एक-दूसरे के लिए पोस्टर वाले जीवों का निर्माण करते हैं, लेकिन उनका रसायन जैसे आधा जलाया हुआ है, फिल्म के उसी विचार के द्वारा परावर्तित होता है जो उन्हें पर्याप्त धुंध के बिना एक साथ लाता है। हम जुड़ते हैं, उस दरार की तलाश करते हैं जिससे भावनाएँ पलटती हैं: वे उभर आती हैं, लेकिन अक्सर बहार नहीं आतीं।
निर्देश आंखों, सूक्ष्म इशारों, और संयम की महत्ता को बढ़ाता है। यह चुनाव, Kogonada की सिनेमा के साथ सुसंगत है, पर यहाँ एक छोटे से नाटकीय संशोधन की कीमत पर आता है: संबंध धीरे-धीरे आगे बढ़ता है, बिना वास्तव में एक न लौटने वाले बिंदु के, जबकि “महान यात्रा” के विचार ने शायद, एक अधिक स्पष्ट नियंत्रण की आवश्यकता की।
फिल्म कुछ स्थानों पर विज्ञापन के साथ मेल करता है, एक उत्पाद स्थान जो कि किसी अन्य प्राकृतिक वातावरण में ठंडा लगता है। यह असंगति बताती है कि सभी सहयोग कथानक के साथ संरेखित नहीं होते हैं। इसके विपरीत, कुछ सहकारी या इको-फ्रेंडली पहलों, जैसे कि Klean Kanteen और Protect Our Winters France के बीच सहयोग, दिखाते हैं कि कैसे एक संधि सामूहिक अर्थ और कल्पना पैदा कर सकती है: यहाँ पढ़ें अपनी राय व्यक्त करें – Klean Kanteen x Protect Our Winters France.
इसी तरह, दीर्घावधि पर आधारित सहयोग, जैसे कार्यात्मक और सांस्कृतिक उन्मुख हाइब्रिड परियोजनाएँ, अपनी कथानक सामने लाने के साथ एक अधिक जैविक टोन पाकर, जैसे कि कुछ रचनात्मक सहयोग जो अर्थ को प्राथमिकता देते हैं बनिस्पत साफ दृश्य प्रभाव।
यात्रा का प्रेरक तत्व दृश्यांकन को प्रभावित करता है: सटीक सड़कें, नीले घंटे का आकाश, पेट्रोल पंप यादों के पड़ाव के रूप में। जैसे-जैसे मार्ग अपने चरणों को आगे बढ़ाता है, फिल्म एक स्थानांतरण का जश्न मनाती है जो भूगोलिक से ज्यादा संवेदनशील है। इस दृष्टिकोण से, कथा “आंतरिक पर्यटन” के प्रयास से मिलती है – जो हम सोची थीं उसे टटोलते हुए, लेकिन एक नए दृष्टिकोण से।
विपरीत में, वास्तविक स्थानांतरण की कल्पना अन्य अधिक वास्तविक मार्गों की याद दिलाती है: चाहे वह उन विदेशी क्षेत्रों की गतिशीलता हो जिससे पेशेवर स्थान जैसे Top Resa – पर्यटन विदेशी क्षेत्रों का उल्लेख किया गया हो, या उन कथायों और दर्शकों का प्रभाव जो विश्व पर्यटन दिवस में मनाया जाता है। फिल्म इस तनाव को पकड़ती है जो कि मन में सोचे गए भ्रमण और वास्तविक अनुभव के बीच है, लेकिन हमेशा इसे जलाता नहीं।
जहाँ हम अप्रत्याशित की उम्मीद कर रहे थे, वहाँ कथा अक्सर स्मृतियों के ऐल्बम की तर्ज पर विकसित होती है। एपिसोड एक रंगीन मिठास के अनुसार मिलते हैं, फिर खींचते हैं जो कि खिंचाव के जोखिम के साथ होता है। बचपन से मिलन, पहले लगाव के प्रति आत्मเผย, एक परित्याग के घाव: ये सभी विषय हैं जो फिल्म ने उत्साह से तैयार किए हैं, लेकिन जो विरोधाभास, सरप्राइज, और एक जीवंत “जोश” की कमी पाते हैं।
रह जाता है सटीकता का फ्रेम, बारीकियों का ज्ञान, एक चेहरे को रोशनी में बैठने देने की कला – ये सभी उपकरण Kogonada द्वारा एक अविश्वसनीय रूप से निष्ठावान तरीके से संभाले जाते हैं। हम दोनों पात्रों की नाजुकता को संरक्षित करने की इच्छा को महसूस करते हैं, बिना उन्हें जल्दबाज़ी में लाए। यह अद्भुत सौम्यता, हालांकि प्रशंसनीय है, अंततः उस चिंगारी को छान लेती है जिसकी हम रोबी-फेरेल की मुलाकात से उम्मीद कर रहे थे।
फिल्म का प्रक्षिप्ति संयुक्त राज्य में होती है, इसकी अवधि 1h49 है, और यह एक आधुनिक नाटक के रूप में उभरती है, जिसमें मार्गोट रोबी (सारा) और कोलिन फेरेल (डेविड) के अलावा फीबे वॉलर-ब्रिज द्वारा निभाई गई एक विक्रेता और डेविड के पिता के रूप में हैमिश लिंकलेटर हैं। प्रत्येक द्वितीयक उपस्थिति कहानी को छोटे किनारों से सजाती है, जो अक्सर व्यंग्यात्मक होती हैं, जो सामान्य धारा को उत्साहित करती हैं बिना उसे मोड़ने के।
पृष्ठभूमि में, “सहयोग” का विचार फिल्म को पार करता है, चाहे वह प्रेम संबंध, कलात्मक या औद्योगिक हो। क्षेत्र, जन और कौशल के बीच पुल, ऐसा बहुत सारे चित्र हैंजो सिनेमा को आमंत्रित करता है, जैसे कि सीमा पार परियोजनाओं की Béarn–Aragon सहयोग, जहां हम देखते हैं कि संवाद और गति कैसे एक साझा मानचित्र बनाते हैं।
« भव्य और साहसी »: शीर्षक एक ओडिसी का उन्माद करने का वादा करता है। जब कि निर्देशन संयम, नाजुकता, और अंधेरे और उजाले के विभिन्नताएँ का चुनाव करता है। यह विरोधाभास कागज पर उत्तेजक है, स्क्रीन पर कम प्रभावी होता है जब नाटक में बहुत अधिक नियमितता होती है। हम दृश्यों की सुंदरता, जो हिसाइशी का संगीत, मार्गोट रोबी और कोलिन फेरेल की शर्मीली सटीकता को याद करते हैं – ये सभी गुण, फिर भी, एक कवर के नीचे बढ़ते हैं, जबकि “साहसी” को एक सजावट का रूप दे दिया जाता है।
यह “यात्रा” फिर से एक नियंत्रित गति की पारगमन की तरह प्रतीत होती है, जहां कुछ चमक इसे भी जिग्यायित करती हैं कि फिल्म क्या हो सकती थी यदि मार्ग पलट जाता। जैसे वे मार्ग दूसरों से बनते हैं जो यात्रियों और क्षेत्रों के संपर्क में आते हैं, यात्रा मंचों या गतिशीलता को समर्पित दिनों में दर्शाई गई, काम इसे अज्ञात के सिवाले संदिग्धता द्वारा संभालता है — एक नोट जो उतनी ही प्रतिभाशाली की मौजूदगी का विस्तार करता है जैसे कि इसकी प्रक्रिया सतही रहती है।
