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간략하게
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Margot Robbie와 Colin Farrell는 경이로움을 약속하지만 지속성과 감정의 진흙에 빠져드는 서사의 중심에 놓인다. A Big Bold Beautiful Journey는 Kogonada가 연출하였으며, Spike Jonze와 Her를 떠올리게 하는 서정적이고 기술적인 멜랑콜리를 느끼게 하는 매력적인 프롤로그를 가지고 있다. 이 영화는 기억의 주요 순간들을 통해 여행을 한다는 점에서 헐리우드 로맨스와 존재론적 우화 사이를 오간다. 그 안에는 Alain Resnais 스타일의 기억의 극장 같은 점들이 있다. ‘대여행’이라는 아이디어가 매력적이지만, 때때로 무겁고 절제된 실행은 호흡하기 힘든 환상을 드러내며, 별들의 듀오의 화려함에도 불구하고 그 경계를 드러낸다.
압도적인 모험: Margot Robbie와 Colin Farrell이 긴 진흙길로의 여행에 나선다
영화는 빗속에 젖어있는 남자가 얼굴을 찌푸리며 밤으로 빨려 들어간 시선을 가진 채 시작된다. Colin Farrell은 신비로운 렌터카 회사의 서비스를 이용해 결혼식에 가려고 하며, 단순히 길을 위한 티켓을 받는 것뿐 아니라 내면의 여정을 위한 티켓을 마련하는 것처럼 보인다. 반대편에는 날카롭고 전기적인 매력을 지닌 Margot Robbie가 완벽한 대조를 이룬다. 이 비와 우연으로 시작된 만남에서 Kogonada는 약속을 이끌어내며, 여러 면이 있는 이야기 장치로 마음과 그것의 마찰을 탐색하는 작업을 한다.
비 오는 날의 흥미로운 시작
처음 몇 분은 두 목소리와 인터페이스 사이의 거리에 따라 측정되는 고립 속에서, 친밀하고 디지털한 톤으로 펼쳐진다. 형식적인 간결함, 부드러운 음향, 대기 중의 침묵: 전체적으로 Her의 서정적인 부드러움을 떠올리게 하지만 윤곽을 재현하지는 않는다. 차는 사적으로 듣고 추측할 수 있는 사이의 공간이다. Farrell에게는 붙잡힌 추진력이, Robbie에게는 방패와 같은 아이러니가 드러나고, Kogonada는 헤드라이트와 빗방울로 숨결을 안무로 삼고자 하는 욕구가 나타난다.
추억을 기억하는 기계의 탈선
아주 빨리 도로는 아스팔트를 벗어나 더 땅속 깊은 물질로 들어간다: 시간. 영화에서 제안하는 ‘여행’은 이 두 존재를 형성한 순간들을 지나가는 것이다 — 친밀한 가지, 갈림길, 모성의 장면들. 이 기억의 여정은 광범위하고 거의 우주적이며, 거꾸로 된 초상화를 구성하는 층이 있는 이야기들에서 유사성을 찾는다. 최근 Life of Chuck의 이미지에 맞춰 묘사되며. 그 아이디어는 매력적이지만 서사 기계는 때때로 너무나 드러나 보인다: 손이 느껴지고, 바느질이 감지되며, 다음 정거장을 도착하기 전에 예측할 수 있다.
로맨스와 철학적 반성 사이
이 영화는 헐리우드 로맨스와 존재론적 우화에 대한 욕구 사이에서 그 줄을 타고 있다. 인물들은 정체성, 기억, 우연, 반복을 질문하는 인물들이 되고, 그와 함께 우리가 역할을 수행하는지 또는 생존하기 위해 이야기를 만들어내는지를 묻는다. 여기서는 Alain Resnais의 정신적 무대 설정과 영화 속 극장, 층을 가진 정체성에 대한 선호가 회상된다. 그러나 Resnais가 예기치 않은 것들이 흐르게 두는 반면, Kogonada의 설정은 때로는 아이디어에 얽매여져 있고, 이는 혼잡함을 줄어들게 할 위험이 있다.
화려함의 짐
두 아이콘의 만남은 이중적인 제약을 강요한다. Margot Robbie와 Colin Farrell의 아우라는 각 장면을 마그네틱하게 만들지만, 관객과 등장인물의 아픔 사이에 간섭도 한다. 이미지가 주권을 가질 때 그들의 연약함을 어떻게 나누겠는가? 영화는 이 모호함을 연주한다: 외관 뒤의 취약성을 찾고자 하지만, 두 사람의 빛나는 모습은 쇼윈도우 효과를 만들어낸다. 우리는 감탄하고, 감상하며, 면밀히 살펴보지만; 공감은 주저한다.
환상과 중력: 미세한 균형
이 장치는 광범위한 환상을 목표로 하고 있다 — “대담하고 아름다운 여행” — 그러나 때때로 서사적 무게감이 호흡을 압도하기도 한다. 은유는 강제로 잘 놓여있고; 시각적 우회는 형식적으로는 완벽하지만 예기치 않은 것으로 열리기 어려워한다. 이러한 겉치레의 환상은 신체와 시선의 심장을 가리는 결과를 초래한다. 결과적으로, 시각적으로 매혹적이긴 하지만 마음에서는 덜 생생하게 드러난다.
Kogonada의 제스처, 정밀함과 경직함 사이
Kogonada는 이러한 장소의 기하학을 이렇게 세심하게 촬영한 적이 드뭅니다: 이어지는 복도, 상자 같은 방, 할로를 통과하는 밤길. 그의 세밀한 구성을 향한 취향은 등장인물들이 때때로 갇혀 있는 순수한 형태의 거품을 창출한다. 우아함은 의심할 여지 없지만, 포위감도 마찬가지이다. 영화는 각 정거장이 그 상징을 내야 한다는 의식처럼 진행되며, 그 과정에서 여행을 너무 잘 짜인 지도 속에 가둬버리는 위험이 있다.
대체 경로: 픽션을 위한 진정한 여행들
이 때때로 지나치게 정해진 영화적 서사 앞에서 우리는 소금기, 지평선, 진짜 우연을 꿈꾼다. 스크린 너머에서 모험을 찾는 즐거움은 시나리오가 아니라 요소들에서 오는 진흙을 받아들이는 것이다. 구체적인 경험에서 영감을 얻고 준비하는 방식으로 여행이라는 단어에 생명력을 불어넣을 수 있다. 시가적이고 실용적인 시작을 위해, 하롱베이 주변의 모험 조언은 파도와 바람의 높이에 맞춘 여행이 어떻게 설계되는지를 일깨워준다.
순환을 넘어서, 호기심은 덜 자주 다루어진 경로로 열리도록 초대한다: 우즈베키스탄과 키르기스스탄을 탐험하는 여행자들의 이야기들은 높은 고원과 실크 시티 사이의 여정에서 불확실성을 중심에 배치한다. 여행은 심지어 어린이와도 공유될 수 있으므로, 우리는 아이들과의 모험을 상상하는 경로를 소중하게 여길 것이다, 그리고 그 밭의 강도를 희생하지 않고.
마지막으로, 길을 포용하는 것은 가끔 재창조하는 것이다: 전기 자동차의 모험에 대한 도전들은 시간, 예측, 지도화와 인내를 조율하는 또 다른 방식을 보여준다. 이러한 많은 매개변수는 영화로 변형된 경우 ‘길고 진흙투성이의 여행’을 진정으로 활기찬 경험으로 바꿀 수 있다.
비와 밤의 미학
여기서 비는 텍스처의 가치를 지닌다. 그것은 얼굴에 베일을 드리우고, 윤곽을 부드럽게 하며, 속도를 늦춘다. 야간 텍스처는 색상을 희석하고, 헤드라이트는 선을 그리며, 도로는 리본이 된다. 이 거의 촉각적인 분위기는 지속적인 멜랑콜리의 포장이 된다. 서사가 긴장할 때, 이미지는 친밀함에 수축되고; 그것이 퍼질 때, 이미지는 조각을 다시 맞추려 한다. 형태/내용의 이 변증법은 영화의 가장 민감한 서명을 이룬다.
약속과 무게 사이의 진동
A Big Bold Beautiful Journey는 진정한 에너지와 감정 영화에 대한 새로운 야망을 가지고, 우리가 놓치는 것들: 놓친 제스처, 갈림길, 두 번째 기회를 포착하려 한다. 그러나 전체적으로는 자신의 구조에 대한 중력에 부딪힌다. 우리는 도로가 더 많이 탈선을 하기를 바라며, 바퀴 자국이 놀라움이 되기를 원한다. 여행이 크기 위해서는 여유가 필요하고, 아름답기 위해서는 거칠기가 필요하며, 대담하기 위해서는 Kogonada가 지나치게 정렬에 신경 쓰는 연출로 인해 흔들림이 허용되는 것이 드물다.
