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EN BREF
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Margot Robbie et Colin Farrell se retrouvent au cœur d’une odyssée qui promet l’émerveillement mais s’enlise dans la durée et la boue émotionnelle. Dans A Big Bold Beautiful Journey, mis en scène par Kogonada, un prologue captivant — à la mélancolie technologique rappelant Spike Jonze et Her — laisse place à un périple à travers des souvenirs-clés. Le film oscille entre romance hollywoodienne et fable existentielle, avec des accents de théâtre de la mémoire à la manière d’Alain Resnais. Si l’idée d’un « grand voyage » séduit, l’exécution, parfois lourde et appliquée, expose les limites d’une fantaisie qui peine à respirer, malgré l’éclat du duo de stars.
Une Aventure Époustouflante : Margot Robbie et Colin Farrell s’embarquent dans un Voyage Longe et Boueux
Le film s’ouvre sur un homme trempé par une averse, visage fermé, regard aspiré par la nuit. Colin Farrell sollicite les services d’une agence de location de voitures au fonctionnement énigmatique pour rejoindre un mariage, comme s’il prenait un ticket non seulement pour la route, mais pour une traversée intérieure. À l’autre bout, Margot Robbie, mordante et électrique, s’impose comme contrepoint parfait. De cette rencontre née du hasard et de la pluie, Kogonada tire une promesse: explorer le cœur et ses frictions à travers un dispositif narratif à facettes.
Un départ intrigant sous la pluie
Les premières minutes se déploient dans une tonalité intimiste et numérique, où l’isolement se mesure à la distance entre deux voix et une interface. L’épure formelle, l’acoustique feutrée, les silences chargés d’attente: l’ensemble rappelle la douceur mélancolique de Her, sans en reproduire les contours. La voiture devient un sas, un espace entre-deux où l’on écoute, où l’on devine. On découvre chez Farrell un élan empêché, chez Robbie une ironie comme armure, et chez Kogonada l’envie de chorégraphier des souffles avec des phares et des gouttes.
Une machine à souvenirs qui déraille
Très vite, la route quitte l’asphalte pour s’enfoncer dans une matière plus souterraine: le temps. Le « voyage » proposé par le film consiste à faire défiler les instants qui ont modelé ces deux êtres — des embranchements intimes, des bifurcations, des scènes-mères. Ce périple mémoriel se veut ample, presque cosmique, et trouve un cousinage dans les récits à étages qui composent un portrait à rebours, à l’image du récent Life of Chuck auquel il fait écho par touches. L’idée séduit, mais la mécanique narrative se montre parfois trop visible: on sent la main, on perçoit la couture, on devine la prochaine station avant de l’atteindre.
Entre romance et réflexion philosophique
Le film tient sur un fil: celui d’une romance hollywoodienne aimantée par le désir d’une fable existentielle. Les personnages deviennent des figures qui interrogent l’identité, la mémoire, le hasard, la répétition; et, en filigrane, la question de savoir si nous jouons un rôle ou si nous nous racontons des histoires pour survivre. Il y a là des réminiscences d’Alain Resnais, de son goût pour la scénographie mentale, le théâtre dans le film, les identités feuilletées. Mais là où Resnais laissait circuler l’inattendu, la mise en place de Kogonada se crispe parfois sur l’idée, au risque d’atténuer l’ivresse.
Le fardeau du glamour
La rencontre de deux icônes impose une double contrainte. L’aura de Margot Robbie et de Colin Farrell magnétise chaque plan mais s’interpose aussi entre le spectateur et la blessure des personnages. Comment partager leurs fragilités lorsque l’image, souveraine, absorbe tout? Le film joue cette ambiguïté: il cherche la vulnérabilité derrière le vernis, mais la brillance du duo crée un effet de vitrine. On admire, on contemple, on scrute; l’empathie, elle, hésite.
Fantaisie contre gravité: un équilibre fragile
Le dispositif vise une fantaisie ample — un « grand, audacieux, beau voyage » — mais la lourdeur d’écriture l’emporte parfois sur la respiration. Les métaphores sont posées avec insistance; les détours visuels, impeccables sur le plan plastique, peinent à s’ouvrir à l’imprévu. Cette fantaisie plaquée finit par masquer le palpitant des corps et des regards. Le résultat, séduisant à l’œil, se révèle moins vibrant dans le cœur.
Le geste de Kogonada, entre précision et raideur
Kogonada aura rarement filmé avec autant de soin la géométrie des lieux: couloirs qui se prolongent, pièces comme des boîtes, routes nocturnes sillonnées par des halos. Son goût pour la composition millimétrée crée une bulle de pure forme où les personnages paraissent parfois prisonniers. L’élégance ne fait aucun doute; la sensation d’un carcan, non plus. Le film avance alors comme un rituel où chaque station doit délivrer son symbole, au risque d’enfermer le voyage dans une carte trop dessinée.
Itinéraires alternatifs: de vrais voyages pour nourrir la fiction
Face à cette odyssée cinématographique parfois trop balisée, on rêve d’embruns, d’horizons et de hasards réels. Chercher l’aventure au-delà de l’écran, c’est accepter une boue qui ne vient pas du scénario mais des éléments. S’inspirer d’expériences concrètes — et de la manière de les préparer — peut redonner chair au mot voyage. Pour une mise en route poétique et pragmatique, les conseils d’aventure autour de la baie d’Halong rappellent comment une traversée se pense à hauteur de vagues et de vent.
Au-delà des circuits, la curiosité invite à s’ouvrir à des routes moins fréquentées: les récits de voyageurs explorant l’Ouzbékistan et le Kirghizistan replacent l’imprévu au centre du parcours, entre hauts plateaux et cités de soie. Parce qu’un périple se partage, même avec les plus jeunes, on appréciera des pistes pour imaginer une aventure avec enfants sans sacrifier l’intensité du terrain. Et si l’on rêve d’un décor foisonnant, l’éventail d’attractions au Costa Rica rappelle qu’une forêt humide ou un volcan en activité convoquent une dramaturgie que la fiction peine parfois à égaler.
Enfin, embrasser la route, c’est parfois la réinventer: les défis d’une aventure en voiture électrique illustrent une autre manière de composer avec le temps, l’anticipation, la cartographie et la patience. Autant de paramètres qui, transposés au cinéma, pourraient transformer un « voyage long et boueux » en expérience vraiment vivante.
Esthétiques de la pluie et de la nuit
La pluie a ici valeur de texture. Elle dépose un voile sur les visages, adoucit les contours, ralentit la cadence. Les textures nocturnes diluent les couleurs, les phares tirent des lignes, la route devient ruban. Cette atmosphère, presque tactile, sert d’écrin à une mélancolie persistance. Quand le récit se tend, l’image se replie sur l’intime; quand il s’éparpille, elle tente de recoller les fragments. Cette dialectique forme/fond est la signature la plus sensible du film.
Oscillation entre promesse et pesanteur
Il y a dans A Big Bold Beautiful Journey un élan sincère, une ambition de cinéma-sentiment qui tente de capter ce qui nous échappe: les gestes manqués, les bifurcations, la seconde chance. Mais l’ensemble se heurte à la gravité de sa propre construction. On voudrait que la route dérape davantage, que les ornières soient des surprises et non des motifs. Le voyage, pour être grand, a besoin de la marge; pour être beau, d’un grain; pour être audacieux, d’un pas de côté que la mise en scène, trop soucieuse d’alignement, autorise trop rarement.
