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여행과 예술 인쇄 기법 발견에의 초대인 제9회 예술 비엔날레는 루이 비통 여행서 컬렉션에 몰입할 수 있는 기회를 제공합니다. 여기서 희귀 리토그래프와 원본 작품들이 여행 노트의 상상력과 대화합니다. 일러스트레이터 Brecht Evens와 마스터 인쇄사 Michael Woolworth 간의 유대감에 의해 이 무대는 다양한 배경과 대조적인 목적지에서 온 예술가들을 모았습니다. 서울에서 바르셀로나, 현대의 상하이에서 정제된 북극까지. Brecht Evens. 메두사의 소굴 전시와 토마스 헨리 박물관의 대조 속에서, 이 경로는 한정 인쇄물, 서명 및 번호 매겨진 작품과 원본 22점을 공개하여 관객들에게 시각, 색상 및 이야기의 여행자로서의 역할을 초대합니다.
현대 드로잉의 이 만남은 전시 공간을 실제 백지로 만들어, 낯선 것을 다루는 시선으로 여행을 시작할 때의 첫날처럼 변화합니다. 여기에서 놀라움은 선보다 앞서고, 다양한 시점은 시각적 이야기로 변하며 — 때로는 서사적, 부드럽거나 경치 좋은, 가끔 미묘하게 풍자적입니다 — 리토그래프는 스케치의 추진력과 장인 정신의 품격 사이의 다리 역할을 합니다. 제9회 예술 비엔날레는 루이 비통의 여행서의 정신을 포용합니다: 아티스트에게 도시, 지역 또는 분위기를 탐험하고, 그 곳의 감성을 응축한 이미지를 가져오도록 제안합니다.
제9회 예술 비엔날레: 루이 비통 여행서 컬렉션을 통한 예술적 몰입 – 정신과 경로
경로는 이동을 창의적 동력으로 여는 아이디어로 시작됩니다. 각 아티스트는 그들에게 즉시 속하지 않은 세계로 모험을 떠나고, 본능적으로 방향을 잡으며, 그 과정에서 잠재된 부분을 드러냅니다. 배경은 더 이상 단순한 프레임이 아니라 이야기, 모티프, 반영이 됩니다. 이 전시는 관람객을 도시의 풍부한 경관, 먼 지평선, 세심한 관찰과 그래픽적 꿈 사이에서 흔들리는 일상 장면들 사이로 이동하게 합니다. 은유적으로, 동일한 동작: 시선을 두고 그 놀라움을 손으로 재현하는 것입니다.
제9회 예술 비엔날레: 루이 비통 여행서 컬렉션을 통한 예술적 몰입 – Brecht Evens와 Michael Woolworth 작업실
이 모험의 맥락은 결정적인 만남에 뿌리를 두고 있습니다. 2015년, Brecht Evens는 파리에 관한 여행서와 관련된 주문을 위해 Michael Woolworth 작업실에 합류합니다. 이 교류로부터 30부 한정의 리토그래프 시리즈가 탄생하며, 모든 작품에 서명 및 번호 매겨짐이 이뤄집니다. 주문을 넘어, 일러스트레이터인 플란더스 출신의 그는 예술 인쇄의 섬세함을 점진적으로 숙지하게 됩니다 — 색상의 층, 투명도, 흰색의 여지, 종이의 부드러움 — 이는 그의 스타일에 새로운 깊이를 부여합니다.
이 풍부한 관계는 오늘날 Brecht Evens. 메두사의 소굴 전시와 토마스 헨리 박물관에서 6월 21일부터 열리는 대조, 여행으로 그린 전시와 함께 울려 퍼집니다. 원본 작품과 작업실 인쇄물 간의 대화는 여기서 진가를 발휘하여 드로잉의 본질과 인쇄된 제스처의 뉘앙스를 드러냅니다.
제9회 예술 비엔날레: 루이 비통 여행서 컬렉션을 통한 예술적 몰입 – 예술가들의 지도
전시의 지리적 배치는 작업실과 협력한 다양한 서명들을 반영합니다. ATAK (인도네시아), 로랑 칠루포 (암스테르담), 마르크 데스그랑샹 (바르셀로나), 블레즈 드럼몬드 (북극), 이시노리 (서울), 오토봉 넨카 (상하이) 및 리우 샤오둥 (남아프리카)의 비전이 서로를 맞물립니다. 각 기여는 자신만의 시각적 기상 상태를 창조합니다: 채도가 가득한 색조, 회색의 진동, 차분한 평면 혹은 생동감 있는 선들. 이 감수성의 패치워크는 도시들이 목소리가 되고, 경관들이 문자가 되며, 루트가 드로잉 된 문장이 되는 감각적인 지도를 형성합니다.
이 다성 음악에서 여행의 개념은 단순한 이동이 아니라 이미지를 통해 세상을 거주하는 방식으로 제시됩니다. 작품들은 목적지를 단순히 묘사하는 것이 아니라 재구성하며, 마치 눈이 발걸음마다 지도를 다시 쓰는 듯합니다. 파노라마는 세부 사항으로 좁혀지고, 세부 사항은 파노라마로 확장됩니다: 시선의 스케일은 여행자의 기분에 따라 순간마다 다릅니다.
제9회 예술 비엔날레: 루이 비통 여행서 컬렉션을 통한 예술적 몰입 – 기법, 인쇄물 및 희귀성
루이 비통 하우스는 박물관에 22개의 원본 작품을 기증했으며, 그래픽 기법을 혼합한 것과 7개의 리토그래프가 2015년부터 2024년 사이에 30부 한정으로 인쇄되어 각각 서명 및 번호 매겨짐이 포함됩니다. 전체는 섬세한 그라데이션, 잉크의 밀도 또는 흰색의 숨결이 의미를 전달하는 작업의 요구를 강조합니다. 이 장치의 중심에는 Michael Woolworth 작업실 — 바스티유에 자리 잡은 마스터 인쇄사 — 이 그들의 전문성을 펼칩니다: 돌 준비, 단계의 순서 조정, 레지스터 조정, 종이 선택이 그 역할을 합니다. 결과는 리토그래프 특유의 촉각적 존재감을 제공합니다. 이는 이미지를 다른 방식으로 재현하기 어려운 가공의 질감, 따뜻함, 깊이를 부여합니다.
한정 인쇄물 개념은 관찰에 희귀성의 긴장감을 더합니다. 잉크가 종이를 물어낸 페이지를 손에 쥐거나 가까이 하는 것은 제스처의 시간의 물질성을 느끼는 것입니다. 이 시험지는 수량이 제한되어 존재하기 때문에 과정의 기억과 반복의 독특함을 담고 있습니다.
제9회 예술 비엔날레: 루이 비통 여행서 컬렉션을 통한 예술적 몰입 – 대화, 목적지 및 영감
이 프로젝트는 다른 문화적 지평과의 공명에 의해 동시에 성장합니다. 물과 돌로 이루어진 도시를 기념하는 노트의 모습을 연상시키며, 베네치아를 탐방하는 유혹이 커집니다: 최적의 방문 시기를 선택하는 것은 시선의 기후, 라군의 색상 및 거리의 밀도를 변화시킵니다. 그리고 여행 노트는 잠시 멈출 기회를 통해 작성되기도 하기에, 베네치아의 시설을 탐험하는 것 역시 경험의 일부로 다가옵니다. 마치 한 분위기를 드러내기 위해 종이나 잉크를 선택하는 것과 같습니다.
세계적인 도시에서 지역 장인 정신으로 시선이 변경될 수 있으며, 유명한 도자기 마을을 향한 길이 열려, 점토가 불과 어우러지고 그 기술이 전해지면서 석판 앞에 서있는 리토타입 기사의 인내를 환기시킵니다. 대도시와는 반대로, 다른 노트들은 원래 사이트의 힘을 소환합니다: 프랑스의 협곡들은 36,000년 된 예술의 흔적이 숨겨져 있으며, 그 원초적인 힘과 간결한 선들이 대조적으로 현대 작품의 색층과 공명합니다.
마지막으로, 여정의 취향은 연중 다양한 이벤트에 따라 이어질 수 있습니다. 놓치지 말아야 할 문화 축제는 새로운 무대, 새로운 관객, 새로운 형식을 체험할 기회가 되어 여행서의 제스처를 도시, 홀, 거리로 연장합니다.
제9회 예술 비엔날레: 루이 비통 여행서 컬렉션을 통한 예술적 몰입 – 시선의 중심에서
전시실을 거치며 관객은 독자가 되고 여행자가 됩니다. 구성은 그들을 소란스럽거나 조용한 풍경으로 감싸고; 색상은 다가오고 멀어지며, 사라지고 깨어납니다. 전시 공간은 마치 상상의 작업실로 변모하며, 각 페이지가 향후 노트의 첫 페이지가 될 수 있습니다. 내러티브의 뉘앙스 — 서사적, 부드러운, 경치 좋은, 때때로 풍자적 — 은 감각적으로 더 많은 경계, 지리적 경계보다 감수성의 경계를 넘을 것을 초대합니다. 이 리토그래프와 원본 작품이 남긴 흔적은 결코 단순히 시각적이지 않습니다: 그것은 촉각적이며, 거의 소리와 같은 것으로, 페이지가 넘겨질 때의 느낌, 잉크가 찍힐 때의 느낌, 종이 표면을 스치는 숨결과 같습니다.
