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IN KURZBESCHREIBUNG
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Einladung zur Reise und zur Entdeckung der Drucktechniken, die Biennale der 9. Kunst bietet ein Eintauchen in die Sammlung Louis Vuitton Travel Book, wo seltene Lithografien und originale Werke mit der Vorstellungskraft des Reisetagebuchs dialogisieren. Getragen von der Verbundenheit zwischen dem Illustrator Brecht Evens und der Werkstatt des Meisterdruckers Michael Woolworth, vereint diese Inszenierung Künstler aus unterschiedlichen Hintergründen und kontrastreichen Zielen, von Seoul bis Barcelona, vom zeitgenössischen Shanghai bis zur klaren Arktis. In Echo der Ausstellung Brecht Evens. Die Höhle der Medusa im Musée Thomas Henry, offenbart der Rundgang limitierte Drucke, signiert und nummeriert, und zweiundzwanzig originale Werke in Mischtechniken und lädt das Publikum ein, Reisender in Blickwinkeln, Farben und Geschichten zu werden.
Dieser Termin der zeitgenössischen Zeichnung verwandelt den Ausstellungsraum in eine wahre weiße Seite, die durch Blicke gestaltet wird, die das Unbekannte zähmen, wie man ein Tagebuch am ersten Tag einer Reise öffnet. Hier geht die Überraschung dem Strich voraus, die Perspektiven werden zu visuellen Geschichten – mal narrativ, zärtlich oder malerisch, manchmal subtil satirisch – und die Lithografie dient als Brücke zwischen dem Schwung der Skizze und der Noblesse eines handwerklichen Könnens. Die Biennale der 9. Kunst umarmt den Geist des Travel Book von Louis Vuitton: Künstler zu ermutigen, eine Stadt, ein Territorium, eine Atmosphäre zu erkunden und Bilder mitzubringen, die nicht nur einen Ort beschreiben, sondern seine Sensibilität konzentrieren.
Die Biennale der 9. Kunst: ein künstlerisches Eintauchen durch die Sammlung Louis Vuitton der Reiseführer – Geist und Rundgang
Der Rundgang eröffnet die Idee der Bewegung als kreativen Motor. Jeder Künstler wagt sich in eine Welt, die ihm nicht von Anfang an gehört, orientiert sich instinktiv und legt damit einen verborgenen Teil frei. Die Kulisse ist nicht mehr nur ein einfacher Rahmen: Sie wird zur Erzählung, zum Motiv, zum Spiegel. Die Ausstellung bewegt den Besucher zwischen überfüllten urbanen Landschaften, fernen Horizonten und Alltagsszenen, die zwischen minutioser Beobachtung und grafischer Träumerei schwanken. Immer wieder die gleiche Geste: einen Blick werfen und dann die Hand das Staunen wiedergeben lassen.
Die Biennale der 9. Kunst: ein künstlerisches Eintauchen durch die Sammlung Louis Vuitton der Reiseführer – Brecht Evens und die Werkstatt Michael Woolworth
Der Rahmen dieses Abenteuers verankert sich in einer entscheidenden Begegnung. 2015 schloss sich Brecht Evens der Werkstatt von Michael Woolworth für einen Auftrag für ein Travel Book, das Paris gewidmet ist. Aus diesem Austausch entsteht eine Reihe von Lithografien in limitierter Auflage von 30 Exemplaren, alle signiert und nummeriert. Über den Auftrag hinaus entwickelt sich eine Verbundenheit: der flämische Illustrator eigent sich nach und nach die Feinheiten der künstlerischen Druckkunst an – Farbschichten, Transparenzen, Weiß-Reservierung, die Samtigkeit des Papiers –, die seinen Stil mit neuer Tiefe durchdringen.
Diese fruchtbare Beziehung resoniert heute mit der Ausstellung Brecht Evens. Die Höhle der Medusa, die ab dem 21. Juni im Musée Thomas Henry präsentiert wird, und ihrem Gegengewicht, Zeichnungen auf Reisen. Die Sammlung Louis Vuitton Travel Book. Der Dialog zwischen originalen Werken und Werkstatt-Drucken entfaltet hier seine volle Dimension, enthüllt das Material des Zeichnens selbst und die Nuancen der gedruckten Geste.
Die Biennale der 9. Kunst: ein künstlerisches Eintauchen durch die Sammlung Louis Vuitton der Reiseführer – eine Kartographie der Künstler
Die Geographie der Ausstellung spiegelt die Vielfalt der Signaturen wider, die mit der Werkstatt in der Bastille zusammengearbeitet haben. Hier begegnen sich die Visionen von ATAK (Indonesien), Laurent Cilluffo (Amsterdam), Marc Desgrandchamps (Barcelona), Blaise Drummond (Die Arktis), Icinori (Seoul), Otobong Nkanga (Shanghai) und Liu Xiaodong (Südafrika). Jeder Beitrag kreiert ein eigenes visuelles Wetter: gesättigte Chromatiken, Grautöne, ruhige Flächen oder lebendige Linien. Dieses Patchwork von Empfindlichkeiten bildet eine sensible Kartographie, in der Städte zu Stimmen, Landschaften zu Charakteren und Routen zu gezeichneten Sätzen werden.
In dieser Polyphonie ist die Idee der Reise weniger eine Bewegung als eine Art, die Welt durch das Bild zu bewohnen. Die Werke beschränken sich nicht darauf, Reiseziele zu illustrieren; sie reimaginieren sie, als ob das Auge die Karte bei jedem Schritt neu schreiben würde. Die Panoramen verdichten sich in Details, die Details öffnen sich in Panoramen: Die Skalierung des Blicks, wie die Stimmung des Reisenden, variiert je nach Moment.
Die Biennale der 9. Kunst: ein künstlerisches Eintauchen durch die Sammlung Louis Vuitton der Reiseführer – Techniken, Drucke und Seltenheit
Das Haus Louis Vuitton hat dem Museum zweiundzwanzig originale Werke mit gemischten grafischen Techniken anvertraut, die im Echo zu sieben Lithografien stehen, die in 30 Exemplaren zwischen 2015 und 2024 gedruckt wurden, jede signiert und nummeriert. Insgesamt unterstreicht dies die Anforderungen an eine Arbeit, bei der jede Nuance, die Dichte einer Farbe oder die Atmung eines Weißs zum Sinn beiträgt. Im Herzen dieses Arrangements entfaltet die Werkstatt von Michael Woolworth – ein Meisterdrucker, der in der Bastille verwurzelt ist – sein Können: Vorbereitung der Steine, Sequenzierung der Durchgänge, Justierung der Register, Auswahl der Papiere. Das Ergebnis bietet diese taktile Präsenz, die der Lithografie eigen ist und den Bildern einen Charakter, Wärme und eine Tiefe verleiht, die sich anders nur schwer reproduzieren lässt.
Das Konzept des limitierte Drucks fügt der Betrachtung eine Spannung der Seltenheit hinzu. Zwischen den Händen zu halten – oder es einfach nur zu nähern – ein Blatt, auf dem die Tinte das Papier durchdrungen hat, bedeutet, die Materialität der Zeit des Geste zu spüren. Diese Proben, weil sie in begrenzter Anzahl existieren, tragen die Erinnerung an einen Prozess und die Einzigartigkeit seiner kontrollierten Wiederholung.
Die Biennale der 9. Kunst: ein künstlerisches Eintauchen durch die Sammlung Louis Vuitton der Reiseführer – Dialoge, Ziele und Inspirationen
Das Projekt nährt sich auch von Resonanzen mit anderen kulturellen Horizonten. Wie die Notizbücher, die Städte aus Wasser und Stein feiern, drängt sich die Versuchung auf, Venedig zu durchstreifen: die beste Zeit für einen Aufenthalt zu wählen, verändert das Klima des Blicks, die Farben der Lagune und die Dichte der Gassen. Und weil ein Reisetagebuch auch im Zusammenhang mit einem Haltepunkten geschrieben wird, trägt die Erkundung der Einrichtungen in Venedig zur Erfahrung bei, wie man Papier oder Tinte auswählt, um eine Atmosphäre zu enthüllen.
Vom Weltstadt zur lokalen Handwerkskunst kann der Blick zu einem renommierten Töpferdorf abweichen, wo der Ton das Feuer umarmt und die Gesten weitergegeben werden, was die Geduld des Lithografen gegenüber seinem Stein erinnert. Im Gegensatz zu den Metropolen rufen andere Notizbücher die Kraft der ursprünglichen Standorte hervor: Die französischen Schluchten beherbergen Zeugnisse von 36.000 Jahre altem Kunst, dessen erdige Kraft und Einfachheit der Linien im Kontrast mit den farbigen Schichten zeitgenössischer Werke resonates.
Schließlich kann der Geschmack des Rundgangs im Rhythmus der Ereignisse weitergeführt werden, die das Jahr prägen. Die kulturellen Festivals, die man nicht verpassen sollte werden zu Gelegenheiten, andere Szenen, andere Publiken, andere Formate zu erleben und das Geste des Travel Book in die Stadt, den Raum, die Straße fortzusetzen.
Die Biennale der 9. Kunst: ein künstlerisches Eintauchen durch die Sammlung Louis Vuitton der Reiseführer – im Herzen der Blicke
Im Verlauf der Hallen wird der Besucher zum Leser und dann zum Reisenden. Die Kompositionen umhüllen ihn wie laute Plätze oder stille Landschaften; die Farben nähern sich, entfernen sich, erlöschen, erwachen. Der Ausstellungsraum verwandelt sich in eine imaginäre Werkstatt, in der jedes Blatt das erste Blatt eines kommenden Notizbuchs sein könnte. Die Nuancen der Erzählung – narrativ, zärtlich, malerisch, manchmal satirisch – öffnen Schwellen, einladend zu überqueren empfindliche Grenzen mehr als geografische. Der Eindruck, den diese Lithografien und diese Originalwerke hinterlassen, ist nicht nur visuell: es ist auch taktil, fast akustisch, wie ein Blatt, das umgeblättert wird, ein Stein, den man einfärbt, ein Atemzug, der über die Oberfläche des Papiers gleitet.
