第九艺术双年展：通过路易威登旅行书籍收藏的艺术沉浸

简要概述 全景：第九艺术双年展 提供了对 路易威登旅行书 收藏的沉浸体验。 方法：每位艺术家将场所转化为 白页，融合叙事 观点、温柔、如画或 讽刺。 重点：Brecht Evens × Michael Woolworth（2015）围绕 巴黎旅行书 的对话，限量 30本，签名和编号。 对比：从6月21日起在 托马斯·亨利博物馆 展出 Brecht Evens. 美杜莎的巢穴。 聚焦：“绘画旅行”展示了由Michael Woolworth工作室制作的 石版画。 受邀艺术家：ATAK（印度尼西亚），Laurent Cilluffo（阿姆斯特丹），Marc Desgrandchamps（巴塞罗那），Blaise Drummond（北极），Icinori（首尔），Otobong Nkanga（上海），Liu Xiaodong（南非）。 借出的作品：22件原创以混合图形技术，与7件石版画的 30本（2015–2024）形成共鸣。 风格演变：Evens通过艺术印刷工艺的不断吸收来丰富他的图形词汇。

邀请您进行旅行和探索艺术印刷技术，第九艺术双年展 提供了对 路易威登旅行书 收藏的沉浸体验，在这里，稀有的 石版画 和原创作品与旅行笔记的幻想对话。在插画师Brecht Evens 和顶尖印刷师Michael Woolworth 的默契配合下，这一展览汇聚了来自不同背景和目的地的艺术家，从首尔到巴塞罗那，从现代上海到简约的 北极。与Brecht Evens. 美杜莎的巢穴 在 托马斯·亨利博物馆的展览呼应，展示了限量 签名和编号的印刷品 和22件采用混合技术的原创作品，邀请观众成为对视角、色彩和故事的旅行者。

这一当代绘画活动使展览空间成为真正的白页，经过目光的转变，犹如在旅程第一天翻开一本日记。在这里，惊喜在笔触之前，视角化为视觉故事——有时是叙事的、温柔的或如画的，有时则带有微妙的讽刺，而石版画 作为草图冲动与手工技艺尊贵之间的桥梁。第九艺术双年展 拥抱 路易威登旅行书 的精神：邀请艺术家探索一座城市、一个地区、一种气氛，并带回不仅仅描绘地方的图像，而是浓缩其感性。

第九艺术双年展：通过路易威登旅行书的收藏进行艺术沉浸——精神与旅程

这个旅程开始于将移动视为创作动力的理念。每位艺术家在一个起初并不属于他们的世界中，凭直觉行走，并在此过程中揭示其隐藏的一部分。环境不再是简单的框架：它成为一个叙述，一个动机，一个反映。展览使观众在繁忙的城市风景、遥远的地平线以及在细致观察与图形幻想之间摇摆的日常场景中流动。潜在的共同动作是：注视，然后让手重新传达惊喜。

第九艺术双年展：通过路易威登旅行书的收藏进行艺术沉浸——Brecht Evens 和 Michael Woolworth工作室

这次冒险的脉络始于一个决定性的相遇。2015年，Brecht Evens 加入Michael Woolworth 工作室，进行了一项与巴黎 相关的 旅行书 的委托。此次交流孕育出一系列限量 30本 的石版画，均为签名和编号。在这次委托之外，一种默契逐渐建立：这位比利时插画师逐渐掌握了艺术印刷的微妙之处——色彩层次、透明感、白色的保留、纸张的细腻度——这一切都给他的风格注入了新的深度。

如今这一富有成果的关系与从6月21日起在 托马斯·亨利博物馆 展出Brecht Evens. 美杜莎的巢穴相呼应，其对比展为绘画旅行. 路易威登旅行书收藏。在原创作品与工艺印刷之间的对话充分展现了绘画的物质性以及印刷手法的细微差别。

第九艺术双年展：通过路易威登旅行书的收藏进行艺术沉浸——艺术家的地图

展览的地理特征体现了与巴士底工作室合作的签名的多样性。ATAK（印度尼西亚）、Laurent Cilluffo（阿姆斯特丹）、Marc Desgrandchamps（巴塞罗那）、Blaise Drummond（北极）、Icinori（首尔）、Otobong Nkanga（上海）和Liu Xiaodong（南非）的视觉互享回应。每一个贡献都创造出独特的视觉气候：饱和的色调、灰色的震动、平坦的色块或生动的线条。这一情感拼贴画形成了一幅敏感的地图，城市成为声音，风景成为性格，路线成为描绘的句子。

在这多声部的表现中，旅行的理念更是一种通过图像来居住世界的方式。作品不仅仅用来描绘目的地；它们重新想象目的地，仿佛眼睛在每一步上重新绘制地图。全景在细节中收缩，细节在全景中展开：视角的比例就像旅行者的心情，根据时刻而变化。

第九艺术双年展：通过路易威登旅行书的收藏进行艺术沉浸——技术、印刷与稀有

路易威登向博物馆委托了22件原创作品，运用混合图形技术，配合2015年至2024年间每件签名和编号的七件石版画，每件限量30本。整体强调了对工作的要求，其中最微小的渐变、墨水的浓度或白色的呼吸都成为意义的组成部分。在这一装置的核心，Michael Woolworth 工作室——扎根于巴士底的顶尖印刷师——展现其工艺：石头的准备、印刷的顺序、登记的调整，以及纸张的选择。最终结果提供了石版画特有的触感，使图像拥有其他方式难以复制的颗粒感、温暖感和深度。

限量版的概念为沉思增加了一种稀有的张力。手握或仅仅靠近一个墨水在纸上渗透的页面，便是感受到这一行为的时间实质。这些试验，由于数量有限，承载着一个过程的记忆和其精确重复的独特性。

第九艺术双年展：通过路易威登旅行书的收藏进行艺术沉浸——对话、目的地与灵感

这个项目还汲取了与其他文化视角的共鸣。就像那些庆祝水城和石头城市的笔记本一样，探索威尼斯的诱惑不可避免：选择最佳旅行时机改变了观察的气候、潟湖的色彩和小巷的密度。并且，因为旅行笔记的写作也受停留的影响，探索威尼斯的场所是体验的一部分，仿佛选择纸张或墨水以揭示一种氛围。

从世界城市到地方技艺，目光可以转向一个著名的陶瓷村，在那里，粘土拥抱火焰，技艺传承，唤起了石版画师面对石头时的耐心。与大都市相对，其他笔记本召唤原始地点的力量：法国峡谷中隐藏着36,000年历史的艺术，其大地的力量和线条的简约与当代艺术品的色层形成对比。

最后，旅程的魅力可以随着年度活动的节奏延续。不可错过的文化节将成为体验其他场景、其他观众、其他形式的机会，延续旅行书 在城市、展厅、街道中的动感。

第九艺术双年展：通过路易威登旅行书的收藏进行艺术沉浸——在目光的中心

随着房间的变化，观众成为了读者，随后又成为旅行者。构图将他们包围，就像喧闹的广场或寂静的风景；颜色接近、远离、消逝、复苏。展览空间蜕变为一个想象的工作室，每一张纸都可能是即将到来的笔记本的第一页。叙事的细微差别——叙事、温柔、如画、有时讽刺——开启了门槛，邀请人们超越敏感的而非地理的边界。这些石版画和原创作品所留下的印记不仅仅是视觉的：它们也是触觉的，几乎是声音的，如同翻动的纸张、印刷的石头、在纸面上轻轻滑过的气息。